在ppstream上看了《云水谣》。

 

我的印象——中国式大烂片：大片+烂片。

 

不像《夜宴》，看《夜宴》，本来就抱着看烂片“烂”成什么样的期望，虽然看后也觉得中等烂了，但作为属于冯小刚娱乐片的category，已经是很中归中矩了，作为观众，我觉得倒是要感谢冯导的创意，带来些新的感官刺激，对于这种片，挑刺，说它烂都是白费。

 

而《云水谣》呢，白费了，白费了!

 

白费了我对它的一番期望，白费了一个动人的故事，白费了西藏一片壮丽的景致，更白费了陈坤一张俊脸！

 

貌似精心打造的细腻画面，微妙的镜头语言，充满节奏感的剪接，频繁倒错和穿插的时空变换，当然配上一段段煽情的对白，和主人公的夸张表情，绝对能给没看过多少电影的人无比强烈的震撼，在这个意义上，的确算是好片。

 

我敢说，让两年前S.H.E.《爱》的MTV导演来拍这个片子，也不会差到哪里去。

中国导演的唯美境界，不过是MTV式的表达。

比如，徐静蕾的烂片代表作《一个陌生女人的来信》就是一部一小时四十五分的超长MTV。

 

拜托！它的category是电影好不好？

它有故事，有情节，有信息，而这些不是只要把n张油画质感的画面串联起来，就足以表达出它的内在逻辑。

 

当然，如果创作者本身自己就逻辑混乱，当然也就只能靠着连环画式的技巧来掩盖思想和感情的苍白！

 

在我看来，这些不动脑筋的导演，远远比不上香港娱乐片导，至少他们本着的是专业的娱乐精神，专业的烂片精神，而不是貌似真诚艺术的自我陶醉。

 

另外有人总是把中国式大烂片跟好莱坞大烂片作比较，我觉得根本不在一个数量级，和从比较起？

虽然好莱坞大片模式化得让大众也厌倦了，但至少那内容和形式还是一致，所以充其量也就是审美疲劳。就是说，说梵高的画好吧，让你看了上千幅了，你也烦了。而拙劣的模仿，就如你长了梵高的手，用了梵高的画笔，可是你的精神远远达不到梵高的分裂程度，你也只能就画画小人书了。

 

所以，如果精神没分裂的，也没癫痫病的，好好的正常人也别去学那些精神病的风格了，学了的，

只能让我想起一个词“装疯卖傻”。

 

话又说回来，我不过是痛恨华而不实的东西，但是这世界上很多东西就是华而不实的，

比如装饰品和首饰，就是眼光一扫，定住一秒钟，感叹一声“真漂亮”，然后眼光继续游移。

 

所以我还是推荐《云水谣》，当然看它的眼光是把当它作圣诞树上一个亮晶晶的饰品。

否则真是，台上的假疯子，台下的真傻子。

 

 

 

 

 

 

 

平安夜，关闭MSN，拔掉电话线。

半夜一点，我已把音量开到最大，空荡荡的大房子里，响彻着八十年代的中国“流行音乐”——那些曾属于那个年代的pop culture。从革命歌曲，校园民谣到摇滚。

 

我读着网上的连载小说《南京，我的夜生活》。一个六十年代出生的文艺中年，写的关于他的八十年代。在这里，我看到了八十年代的吟游诗人，校园歌手，先锋小说家，实验画家….看到他们呓语、流浪、挣扎、性压抑、性解放、和漫漫无期的“自我疗伤”。八十年代，有人曾用这样的笔调勾勒了我心目中的这个无限向往：“….我无法描述出那个时代的确切模样，只记得那些书包里的诗集，校园里的诗社，还有女生们收集的写满小诗的书签。那时候写一首诗比现在唱红一首歌收到的信还多，那是个白衣胜雪的年代…..”

 

我一直相信我和“八十年代后”有代沟，虽然我也不过是七十年代末的。也经常有八十年代的mm笑我说，你才比我们大几岁啊。可就是早了这几岁，让我赶上了给这代人打上烙印的末班车。八九年六四的时候，我才刚不过十一岁，幸好我是个女孩，同龄的男孩子可能还都正在忙着交换变形金刚玩，而我已被突如其来的动荡所震撼，陷入了我第一次真正意义上的深深的思想和感情之中。八十年代独具的才思和风情，温暖和骠悍我都未能赶上，但是我至少赶上了参与那场彻底的反思运动，虽然那年我不过十一岁。

 

而正是童年的经历，才是人生发展的决定性因素。

 

在《南京，我的夜生活》中出现的最频繁的字除了“性”，“做爱”等，就是“心灵创伤”。

作者没有给出这个“心灵创伤”的来龙去脉，只不过不断的重复它，在诗人们的对话中，在作者的自我调侃中。“心灵创伤”指向的一定也是他们的童年。追溯八十年代兴起的文学体裁“伤痕文学”，想必心灵创伤曾是当时的一时髦语。八十年代是一个比文艺复兴还要文艺复兴的年代。经历了漫漫黑暗，一点零星的光明都如太阳般神圣。政治上的压抑依旧，让人们只能把所有的注意力，把创伤累累的心灵，集中到相对宽松的艺术和美学上。从来没有哪个现代国家曾像那个时候的中国一样，艺术和艺术家能获得那么崇高的地位，既是政治上的更是个人心灵上的。

我反反复复的回忆自己的八十年代情结，以前这样，现在这样，以后还会这样。

 

我过去常问自己，人究竟为什么活着，人活下去的生存动力是什么？

我想，如果说一个人活着、成长有意义，那它的意义也许不过是，

用一生来完成对童年的追逐。

 

童年，我们充分感受了世界，不过是被动的，不自觉的，无意识的积累了无数的幻想、梦和创伤。只有我们长大了，成熟了，我们才能主动的，通过理性一点点温故童年，在其中或实现梦想，或治疗创伤。

 

回到童年，回到生命的开始，那才是轮回永生。

 人为什么活着？是因为人想活着。

前几天，有个朋友在msn上，要和我讨论关于《边城》的意象象征性。

设想沈从文作为客居北京的湖南人，身处异乡异地的创作动力和情感。

他对故乡的思念和回忆，是如何形象化的表现在作品之中；

反过来，作品中所产生的表象，和现实又是如何联系？哪些是情感上的升华，哪些更具有写实性。

 

真是很有意思的研究。

 

他问道，当我读《边城》的时候，是否有亲切熟悉之感时。

我想，这正是切中了所谓意象的象征问题。

也就是说，我对自己祖籍家乡的印象，更多的是通过各种象征性的符号所获得的，

而并非亲临实境所体会到的。

 

而正是通过《边城》，让我最早获得了关于湘西的印象。

大概是在我七、八岁的时候，看到了电影《边城》。

到现在留在脑海里的还是那一幅幅青山绿水的山水画，

那种无以伦比的静谧，含蓄之美，想必那个时候的我，是不爱看的，太幽清，太淡泊的画面，

只会让我徒生陌生和悲凉之感，我必定是在不解和心烦之中痛苦度过的，

当然更多的时候，应该还是倒在母亲的怀里熟睡了过去。

 

直到我长大了很多，读到了原文，旧时的记忆才被突然唤起，

文字和影像的结合，慢慢在我印象中凝固了下来，

直到现在我已经分不清楚到底哪些是回忆中电影的画面，哪些是我自己后来的想象。

 

 

就好像沈从文描写的边城一样，最后的边城，到底哪些是他看到的，哪些是他想象的。

是想象的，也是符合了现实的想象，因此这部作品，最终也成为了人们熟悉的符号。

 

 

 

我睡前爱读唐诗三百首，今天无意中翻到刘长卿的两首七律《自夏口至鹦鹉洲望岳阳寄元中丞》和《长沙过贾谊宅》：

 

 

《长沙过贾谊宅》